Les photographies de Naoki Honjo sont prises depuis des gratte-ciels ou des hélicoptères, à l'aide de cet objectif à bascule dont nous avons parlé. Pourquoi fait-il cela ? Tout d'abord pour des raisons techniques ! Pour bien réussir une photographie avec le procédé tilt-shift, il faut se placer en hauteur et avoir une vue en plongée. Ne regarde-t-on pas toujours une maquette de notre hauteur?

Ce positionnement en hauteur peut également être expliqué par une tradition picturale bien japonaise : la perspective "à vol d'oiseau". En effet, cette volonté de montrer le monde depuis une perspective aérienne de type "à vol d'oiseau" dans une œuvre artistique, n'est pas nouvelle au Japon. Les artistes nippons ont très tôt realisé des œuvres peintes Yamato-e avec une perspective aérienne inventive. Née au 12ème siècle,  cette technique s'appelait  fukinuki yatai , signifiant "toit enlevé". Elle permettait de voir les scènes dans leur entièreté (intérieur et extérieur) selon une continuité adaptée à un support particulier, un rouleau de papier de faible hauteur et de grande largeur.

Représenter notre monde vu du ciel n'est donc pas nouveau, et cela même avant l'invention des drones ! Cette perspective était imaginaire, non réelle. Aujourd'hui avec nos moyens de transport aérien, que ce soit l'hélicoptère, l'avion ou les drones, ou même la hauteur de nos habitations,  les gratte-ciels allant de plus en plus haut, l'artiste a la possibilité d'utiliser cette perspective en mode réel.

Naoki Honjo n'est pas le seul à jouer avec cette perspective. D'autres photographes japonais sont également réputés pour ce type de prise de vue en hauteur, mais avec un langage artistique différent de celui de Naoki Honjo.

Le photographe Taiji Matsue fait ses photos depuis un hélicoptère. Il a deux règles de prise de vue : il exclut la ligne d'horizon et le ciel du plan de l'image. Et il utilise la lumière directe pour éviter que des ombres ne soient projetées sur son sujet. Cela crée une version plate de ce que le photographe voit au moment de la prise de vue, et le résultat questionne alors la véritable nature de la photographie.

Sohei Nishino, un autre photographe japonais réputé, donne également l'impression de nous transmettre des clichés vus du ciel. L'image est là encore trompeuse. S'inspirant du cartographe japonais du 17ème siècle, Ino Tadataka, dont les gravures réinventaient les villes qu'il avait visitées, Sohei Nishino parcourt une ville sur une période longue, explorant et photographiant ses nombreux points de vue pour "construire" son œuvre. Ensuite, il imprime avec soin les photographies et les compile pour former des "tableaux" qu'il utilise comme base pour ses photographies finales. L'effet n'est pas alors une vue à vol d'oiseau traditionnelle, mais une manière éclairée de voir les trois dimensions dans un seul plan de la photo. Bien que la précision géographique soit importante dans ce processus, les échelles peuvent être modifiées et les lieux photographiés parfois répétés, comme un souvenir erroné d’un endroit. Observées de loin, les photographies de Sohei semblent abstraites, mais si vous les regardez de près, elles sont aussi détaillées qu'un "diorama" complet de la ville.

La particularité de Naomi Honjo n'est donc pas vraiment de faire ses photographies en hauteur pour donner une vision réelle de ce qu'il voit, mais bien de transformer la réalité en autre chose. Le procédé tilt-shift n'efface pas tous les détails du paysage photographié, mais il joue avec notre point de vue, faisant chevaucher la réalité et le monde imaginaire résultant de la tranformation. Rappelons que Naoki Honjo ne manipule pas numériquement ses photos. Il doit attendre parfois plusieurs jours pour réaliser le cliché parfait.

L'année dernière Naoki Honjo a continué son illustration de l’évolution constante de la capitale nippone, avec sa série Tokyo initiée en 2016, qui témoigne du développement de la ville avec les Jeux Olympiques de 2021. Ses photographies de Tokyo offrent une nouvelle vision de cette métropole postmoderne, accentuant l'artifice de cet environnement créé par l'homme.

Pour terminer sur la photographie qui donne à voir le monde en miniature, nous allons évoquer un autre artiste japonais qui pratique la photographie de manière ludique pour nous interroger sur notre monde. Tanaka Tatsuya, une star d'Instagram, utilise sa mise en scène pour transformer l'image et non son procédé photographique. Tanaka Tatsuya poste quotidiennement depuis avril 2011 des petites scènes de vie en miniature, détournant la nature ou l'utilisation première des objets de la vie quotidienne pour pour raconter ce qu'il voit. Par exemple, dans ses posts de mars 2022, des éponges deviennent des tables de ping-pong, ou un harmonica se transforme en un bureau de poste. Écoutons l'artiste parler de son travail :

“Il y a de la joie à découvrir comment les objets peuvent ressembler à autre chose. Simplement en changeant de point de vue. Malheureusement, nous avons tendance à perdre ce point de vue ludique en devenant adultes. Nous ne réfléchissons qu'en termes de bon sens et ne percevons les choses que de manière fixe. J'essaie de changer cela.”

Naoki Honjo fait donc de même en nous ramenant à la miniature pour mieux imaginer ce que pourrait être demain et nous faire apprécier ce que l'on a aujourd'hui.

1. Naoki Honjo @ Top Museum, Tokyo : https://honjonaoki.exhibit.jp/en/index.html
2. Taiji Matsue@ Top Museum, Tokyo : https://topmuseum.jp/e/contents/exhibition/index-4032.html 
3. Taiji Matsue : https://www.taronasugallery.com/en/artists/taiji-matsue/ 
4. Site de l'artiste Sohei Nishino : https://soheinishino.net
5. Site de l'artiste Tatsuya Tanaka : https://miniature-calendar.com