Hiromi Tsuchida - Ouroboros 

©Hiromi Tsuchida, Courtesy AKIO NAGASAWA Gallery | Publishing

Artist Statement

En 1989, le monde était à un tournant.
La Guerre froide a pris fin, la guerre du Golfe a éclaté, le massacre de la place Tiananmen a eu lieu et, au Japon, l’ère de l’empereur Showa s’est achevée. Cette année-là a marqué la fin évidente de l’ordre mondial d’après-guerre.
Puis, en 1991, la « bulle » de l’économie japonaise a éclaté. Alors que je me trouvais à ce moment charnière de l’histoire, témoin de ces bouleversements, j’ai lancé deux projets distincts : “Industrial Archaeology” en 1991, puis en 1993, la série “Fake Scape”.

“Industrial Archaeology” se concentre sur les sites de production des industries clés de la période de forte croissance économique. Deux ans plus tard, “Fake Scape” est venu compléter cette réflexion à travers des portraits de magasins à l’architecture voyante et excentrique, apparus le long des routes nationales (principalement la Route 16) dans les banlieues des grandes villes. J’ai continué à photographier ces lieux jusqu’en 2005 environ.

En 2021, j’ai eu l’opportunité de présenter ces travaux dans une exposition solo intitulée “Ouroboros” à la Canon Gallery S (Shinagawa, Tokyo). En juxtaposant ces deux séries dans un même espace visuel, j’ai eu le sentiment, trente ans après leur lancement, d’être enfin en mesure d’exprimer les réflexions que j’élaborais depuis les années 1990 sur la situation incertaine du Japon à l’aube du XXIᵉ siècle. J’ai également réalisé que ces images restent, aujourd’hui encore, des documents pertinents pour comprendre l’état général de la nation.

En 2024, l’accélération des infrastructures numériques transforme profondément notre rapport à la production et à la consommation, rendant ces processus difficilement compréhensibles avec les concepts conventionnels. Il semble que nous continuions à dériver dans une situation en perpétuel changement. Je pense qu’il est essentiel d’examiner notre époque actuelle en nous replongeant dans ces années 1990.

— Hiromi Tsuchida

Information sur l’artiste

Né en 1939 à Fukui, Hiromi Tsuchida est diplômé de l’École d’ingénierie de l’Université de Fukui. Après avoir quitté son poste au siège de Pola Inc., il devient photographe indépendant. De 1971 à 1996, il enseigne à la Tokyo College of Photography, puis est professeur à l’Université des Arts d’Osaka de 2000 à 2013.

Depuis les années 1975, Tsuchida photographie les sites bombardés d’Hiroshima, un travail qu’il poursuit depuis cinq décennies. En parallèle, il documente les transformations du Japon au fil des années de forte croissance économique et de la bulle financière, en s’intéressant aux cultures locales, aux festivals et aux traditions populaires.

Parmi ses œuvres majeures figurent Autistic Space (1971, prix Taiyo), Hiroshima 1945-1978 (1978, prix Ina Nobuo), Hiroshima (1984, prix de la Société photographique du Japon) et Tsuchida Hiromi’s Nippon: Chronicling Japan (2008, prix Domon Ken). Ses livres de photographie incluent Zokushin (1976), Counting Grains of Sand (1990), Berlin (2011), Fukushima (2018) et Aging (2022).

Depuis 2011, il mène un projet documentaire au long cours sur Fukushima. Depuis 1999 et 2005, il effectue également des voyages à Berlin et Jérusalem afin d’examiner Hiroshima sous un angle comparatif. Sa série Aging, commencée en 1986, consiste en un autoportrait quotidien. Ce travail explore les thèmes du temps et du memento mori, interrogeant la continuité, la répétition et l’imperceptibilité des transformations progressives.

Les œuvres de Hiromi Tsuchida font partie des collections du MoMA (New York), du Centre Pompidou, de la National Gallery of Canada, de la Tate Modern, du Tokyo Photographic Art Museum (TOP), du Musée national d’Art moderne de Tokyo, ainsi que d’autres musées à travers le monde.

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