Dans cette exposition, un dialogue captivant s'instaure entre neuf artistes japonais et coréens, tous réputés pour leur approche unique de la photographie. L'interaction entre ces artistes - Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Rinko Kawauchi, Yoshinori Mizutani, Syoin Kajii du Japon, et Jung Lee, Jun Ahn, Ina Jang, A Mi Yoon de Corée - crée une riche tapisserie d'exploration visuelle et d'introspection. Leurs œuvres explorent collectivement les thèmes de l'identité, de la nature et de la perception, offrant un aperçu profond des expériences personnelles et universelles.

Hiroshi Sugimoto explore le passage du temps et la relation entre la nature et la perception humaine. La série « Diorama » de Sugimoto capture l'artifice des expositions des musées d'histoire naturelle, révélant la tension entre la réalité et la représentation. Ses œuvres montrent la nature et la représentation historique à la fois comme une toile de fond et comme un point focal pour explorer des thèmes existentiels.

Risaku Suzuki et Jung Lee s'intéressent tous deux au monde naturel, mais dans des perspectives différentes. La série « Water Mirror » de Suzuki reflète l'interaction sereine entre l'eau et la lumière, capturant la beauté subtile des surfaces réfléchissantes. L'intégration par Jung Lee de sculptures en néon dans des paysages naturels présente un contraste saisissant, soulignant la collision entre les éléments artificiels et organiques. Leurs œuvres créent un dialogue entre la tranquillité et le spectacle, invitant les spectateurs à considérer la tension entre les environnements naturels et construits.

Rinko Kawauchi et Ina Jang ont en commun de se concentrer sur l'aspect personnel et introspectif. La série « Ametsuchi » de Kawauchi, avec ses images contemplatives de brûlures rituelles et de cycles naturels, contraste avec les autoportraits surréalistes et les scénarios mis en scène de Jang. Alors que le travail de Kawauchi plonge le spectateur dans la beauté éphémère de la nature, les photographies de Jang créent un royaume fantastique où convergent l'identité personnelle et les thèmes existentiels. Leur interaction met en évidence l'exploration de mondes intérieurs et de récits personnels, l'introspection sereine de Kawauchi complétant l'autoreprésentation imaginative de Jang.

Yoshinori Mizutani et Jun Ahn explorent tous deux la relation entre l'environnement et le moi. La série « Tokyo Parrots » de Mizutani capture l'interaction vivante entre les éléments urbains et naturels, montrant la coexistence d'une faune vibrante dans le paysage urbain. Les autoportraits audacieux de Jun Ahn aux abords des gratte-ciel remettent en question les perceptions de la vulnérabilité et de la découverte de soi. La juxtaposition urbaine de Mizutani contraste avec les confrontations dramatiques d'Ahn avec la hauteur et la peur, créant un dialogue entre les environnements extérieurs et les expériences intérieures.

Syoin Kajii et A Mi Yoon abordent toutes deux les thèmes de l'introspection et de la transformation. Les paysages sereins de Kajii, influencés par la pratique du zen, évoquent un profond sentiment de contemplation spirituelle et de beauté naturelle. Le travail conceptuel d'A Mi Yoon s'intéresse à la transformation personnelle et à la profondeur émotionnelle, utilisant des compositions en couches pour révéler les complexités de l'identité. L'approche méditative de Kajii complète les explorations conceptuelles de Yoon, offrant une réflexion profonde sur la nature du soi et de l'existence.